Врубель М.А. Триптих «Цветы». 1894

Наследие выдающегося художника Михаила Александровича Врубеля составляет гордость отечественной культуры. Его творчество  открыло новые пути для развития русского искусства. «Будить душу от мелочей  будничного величавыми  образами» – так определил Врубель миссию художника. Уроженец Омска, Врубель прожил  в родном городе недолго: в начале 1860 года, когда  ему не было и четырех  лет, отец увез его из Сибири. После обучения в Петербургской Академии художеств Михаил Александрович проработал  несколько лет в Киеве, затем переехал в Москву, где прошло его  лучшее,  щедрое на творческие замыслы и их воплощение, время  – с 1890 по 1902 годы. Именно в этот период исполнены монументально-декоративные панно “Розы и орхидеи”, “Хризантемы”, “Желтые розы”. Их заказала молодому художнику Елизавета Дункер – владелица богатого московского особняка на Поварской улице. Они украшали потолок  над парадной лестницей. Круглые плафоны располагались по обеим сторонам центрального, имеющего сложную форму. Подобные композиционные решения с иллюзией прорыва пространства характерны для позднего Возрождения. Плафоны отличает возвышенный строй образов, унаследованный Врубелем от академической школы. Он всегда восхищался совершенством природы и, особенно, цветами, в которых видел живые драгоценности. Цветы – символ вечной, нетленной красоты природы - для Врубеля получают поэтическое воплощение. Пышный букет белых хризантем на центральном плафоне вознесен вверх, к таинственным сумрачным небесам. Торжественной ночной мелодии вторят пронзающие небо темно-красные гладиолусы. Расцветшие бутоны роз дополняют эту великолепную картину царства цветов. Тема величия цветущей природы развивается и в круглых плафонах торжественностью звучания и построением – компоновкой цветов и абриса облаков, как бы замыкающих композицию триптиха. Девять роз – темно-бордовые, желтые и розовые –    венчаются в правом медальоне цветком бегонии с широкими темно-зелеными листьями. В левом плафоне над букетом роз царят лилии. Их экспрессивно-выразительная форма,  хрустальная прозрачность и утонченность лепестков знакома нам и по другим врубелевским произведениям. Художник обращается к любимой им теме ночи. В наступающих сумерках преображается, становится таинственным сад. Вазы, наполненные цветами, брошенная на перила темно-зеленая драпировка (может быть, плащ романтического героя?), вызывают в воображении сцену встречи Ромео и Джульетты в саду Капулетти. Плафоны отличает характерная для мастера живописная техника. Широкий красочный мазок, выявляющий структуру и формирующий объем цветов и листьев, создаёт подобие драгоценного, пронизанного светом, кристалла. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. Когда художественные ценности состоятельных россиян национализировались, плафоны «Цветы» поступили в собственность Государственного музейного фонда. В 1927 году их передали в Омский музей.