Шишкин И.И. «Сосновый Бор» (1895 года)

Основной темой всего творчества И.И. Шишкина являлась русская природа. Пейзаж, по убеждению художника, должен быть глубоко национальным и даже местным. Он мечтал, чтобы «Вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянула с холстов русских художников!» Картина Шишкин И.И. «Сосновый Бор» (1895 года), находится, как и мечтал художник, рядом с холстами таких великих мастеров русского пейзажа, как Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Федор Васильев, Михаил Клодт, Архип Куинджи, Петр Верещагин.
Однако, Шишкин превзошел пейзажистов 50 - 60 – х годов своего столетия в смелости и целесообразности приемов нанесения краски на поверхность холста. Все его работы, как и картину «Сосновый бор», отличало стремление как можно точнее передать своеобразие природы: изображая гладь воды, он неизменно заглаживал и краску, а густым, шершавым слоем передавал хвойную фактуру сосновых лап. Он считал, что первый план надо писать всевозможными способами и приемами, добиваясь подробной детализации. Отчего сильнее выиграет трактовка последующих планов – лес покажется широким и удаленным.
В каждой работе Шишкина есть продуманная организованность. Зритель может заметить, как в «Сосновом бору» два больших, симметрично расположенных ствола, за ними еще по два, уравновешивают картину. Ритмичность в расположении высоких прямоствольных сосен, ясность их контуров, взаимоуравновешенность воздушных масс и горизонтальный формат холста – все придает картине конструктивную устойчивость, крепость.
Теплый свет, проникающий сквозь зелень ветвей, тончайшие оттенки цвета, различающего деревья одной породы, - это важнейшие приметы пейзажной живописи И.И. Шишкина.
Как художник, Шишкин много и упорно работал. В 1895 году вышел его большой альбом, включающий 60 лучших офортов, созданных художником за 20 лет. Некоторые из них (с образами родной природы) находятся в хранилище нашего музея.