BANKSY——天才或破壞王？

BANKSY——天才或破壞王？

Banksy是當代藝術界中其中一位最為人熟悉、亦最具爭議的藝術家。過去他一直籠罩於重重謎團之中，無論是自行選擇抑或是因其需要，他的謎團一直延續，甚至將其化為這個時代的神話。儘管曖昧含糊，卻深深植根於世界各地的都市現實中、以簡明又極具諷刺意味的語言跟困局、矛盾和當今形勢的重大議題對話，引領我們反思和正視這些問題。Banksy以富挑釁性和不敬的題材，去論述政治、文化、道德及戰爭議題。他散播訊息時，總是反覆運用一系列的意象，例如猴子、老鼠、警察及皇室成員，並以模板技術呈現出來；他最初採用此手法，皆因其快速，可避開警察耳目。時至今日，他已能把模板技術化成一種簡單、一眼就能識別的語言，還可以無限複製。

他的視覺抗爭，吸引了廣大而多元的公眾目光，亦令他成為當今世上其中一位最知名的藝術家以及其中一位對年輕世代極具影響力的創作人。如果藝術是形式與內容的結晶，對Banksy來說，真正重要的是後者：他的作品就是訊息。街頭藝術家Shepard Fairey曾經解釋過：「Banksy的作品充滿了超越語言隔閡的隱喻。這些圖像既富娛樂性且機智，同時間又非常顯淺易懂：即使是對文化衝突毫無概念的六歲小孩，看到拿著火箭炮的蒙娜麗莎，也會知道事情有點不妥。」

他的藝術源自於1970年代初活躍於美國紐約的所謂「寫手（writers）」。這些後來被稱為塗鴉藝術家的「寫手」來自美國哈林黑人社區、布朗克斯區的波多黎各人社區，以及下東村的小意大利村，他們總是組隊行動並建立「學校」，這些都明顯可視為1950年代街頭幫派的藝術衍生作品。從歷史上看，它是一門艱難的藝術，總是與事物作對；從本質上來說，它是非法行為，並且傾向於將風格標準化，來顯示身份上的歸屬感。Banksy與那些塗鴉藝術家的聯繫源於他強烈的社區歸屬感，而他的挑釁心態使他產生了這樣一種觀念：藝術品應在一個反主流文化的觀念推動下，於特定的時空環境中完成。「我愛塗鴉。我愛這個單詞。」Banksy曾經寫道。「於我而言，塗鴉是奇蹟的代名詞。相對之下，毫無疑問，任何其他藝術流派都稍遜一籌。如果您在塗鴉以外的世界創作，那麼你的創作水平則較低。塗鴉以外的其他藝術所能盛載的內容更少、含義更淺薄、力量更薄弱。」在過去數十年，作家和自學藝術家的叛逆行為已買少見少；今時今日的街頭藝術家，都是一些有學識的年輕人，他們出身於研究院和藝術學校，他們的作品通常都展示出非凡的繪畫技巧，就像我們在許多油畫布上看到的作品。決意在自己的作品內容和訊息中恢復這一種叛逆精神，正正就是Banksy的優勢之一。除了塗鴉和嘻哈文化的影響之外，在他的作品中，我們還看到強烈的侵略性、非主流的龐克態度，以及反知識份子的內涵和次文化，反映一個「配角」和「美麗失敗者」的世界（龐克樂團Gang of Four唱過，歷史「並不是由偉人創造的」）。龐克運動促使視覺抗爭興起，所產生的影響更是全球性。可見龐克遺留的影響非常巨大，它的圖像代碼象徵著鬥爭和反抗，亦可加入一個極度反權威主義而複雜的次文化視覺詞彙，那正正與Banksy緊密相關。「像多數人一樣，我幻想所有無能為力的小失敗者都會團結在一起。所有害蟲都將得到一些優良裝備，然後從地下走到地上，並粉碎這座城市。」