音频游览 Зал №4 и №1. Русское искусство XIX – начала XX в.

В залах демонстрируется экспозиция, знакомящая с историей портретного, пейзажного и бытового жанра русского искусства, начиная с первой половины XIX в. до деятельности Товарищества художественных передвижных выставок и творческого объединения «Мир искусства».

В конце XVIII – начале XIX веков в портретной живописи идет поиск более тонких средств передачи не только внешних черт человека, но и его переживаний. Произведения В.А. Тропинина, П.А. Федотова имеют тенденцию максимального приближения к натуре, к интимной, частной жизни человека. Тонким лиризмом наполнен «Портрет девочки» кисти А.Г. Венецианова (1780-1847), являющийся этюдом к портрету старшей дочери художника.

В 60-70е годы в искусстве распространен бытовой жанр. Творческим методом искусства художников Товарищества художественных передвижных выставок стал критический реализм, стремящийся к правдивому изображению жизни, истории народа, родной страны, её природы. Один из видных представителей «передвижников», Н.А. Ярошенко (1846-1898) переходит к языку художественных обобщений, разрабатывает портретный тип, к которому относится «Портрет старика» 1892 г.

Бытовой жанр представлен работой В.Е. Маковского (1846-1920) «Посещение госпиталя», жанровой сценой «Торговка яблоками» И.С. Щедровского (1815-1871). Эстетические устремления ТХПВ разделял П.Ф. Яковлев (1853-1921), автор сцены «Нет пощады» (1891).

В пейзажном искусстве последней трети XIX в., отмеченном интересом к русской природе, преобладают лирические мотивы. Осенний пейзаж «Пастушки» С.А. Виноградова (1869-1938) выполнен в пленэрной манере. Работа П.П. Верещагина (1836-1880) «Горный пейзаж» раскрывает красоту гор Кавказа.

«Верстовой столб в развитии русского пейзажа», – так называл И. И. Шишкина (1832-1898) И.Н. Крамской. В основе искусства И.И. Шишкина лежит внимательное изучение действительности, точность и объективность в оценке впечатлений, виртуозность в передаче всех деталей, одинаково характерных и для его картин, и для этюдов.

Неоромантические веяния характерны для произведений А.И. Куинджи (1842-1910), сочетавшего сильные эффекты освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости. Шедевр «Лунная ночь на Днепре» является авторским вариантом 1880 года, два других находятся в Государственной Третьяковской Галерее и Государственном Русском музее.

Для русского искусства 1890-х – начала 1900-х годов характерна тенденция к поэтизации образов. В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905) облекает свои полотна в изысканный наряд «исторического быта». Этюд «Минувшее» был создан в процессе создания картины «Водоем» 1902 г. Творчество М.В. Нестерова (1862-1942) представлено этюдом к одному из вариантов «Царевны» 1887 г.

Поэзией старинной усадьбы наполнена картина С.Ю. Жуковского (1873-1944) «Разъезд перед рассветом» 1902 года. Свежесть восприятия отличает его пейзаж «У старой мельницы», написанный в импрессионистическом ключе. Мотив дворянской усадьбы появляется и в работах Л.В. Туржанского (1875-1945). Образ родного края раскрывается в работе К.Ф. Юона (1875-1958) «У берега (Река Псковá)» (1904).

Вершиной в развитии русской реалистической живописи явилось творчество И.Е. Репина (1854-1857). «Этюд академической натурщицы» 1885 г. – это учебная постановка обнаженной натурщицы на нейтральном фоне. Этюд был написан за 1-2 сеанса, демонстрируя студентам мастерство исполнителя.

«Женский портрет» 1906 г. Л.С. Бакста (1866–1924), одного из участников объединения «Мир искусств», возникшего на рубеже XIX-XX столетий, построен на сопоставлении темных и светлых тонов. В этот же период «первый русский импрессионист» К.А. Коровин (1861-1939) запечатлел ночной Париж со сверкающими огнями реклам в этюде «Городской пейзаж» к полотну «Бульвар Капуцинок» 1906 г.

Художественная жизнь Крыма начала ХХ века представлена произведениями севастопольского художника Михаила Казаса (1889-1918) — художника европейской школы, прекрасного живописца, рисовальщика, иллюстратора. В экспозиции музея - живописное панно «Молла Насреддин», картины «Испания. Бой быков» и «Потрет отца».