Введение Борис Кочейшвили. Я и ОНИ

«Я и ОНИ. ОНИ и Я» — написал на двери своей мастерской Борис Кочейшвили почти полвека назад. Кто такие ОНИ: зрители, искусствоведы, друзья, возлюбленные, кисточки и краски — представить несложно.

А вот кто такой этот Я? Какой он — Я?

Борис Кочейшвили (род. 1940) за свою длинную жизнь в искусстве состоялся как график, живописец, скульптор и поэт. Около сорока музейных собраний, включая Третьяковку и Русский музей, хранят и экспонируют его работы, а его стихотворения вошли в сборник «Русские стихи 1950—2000. Антология» наряду с произведениями Иосифа Бродского и Всеволода Некрасова.

Выставка художника, скульптора и поэта Бориса Кочейшвили проходит в Третьяковской галерее впервые — более ста работ из собрания Третьяковской галереи, частных коллекций и собрания семьи. В музейном пространстве зрители смогут увидеть скульптурные рельефы, выполненные в авторской импровизационной технике лепки, в специально смонтированной архитектурной световой инсталляции. Также на выставке представлена графика и живопись разных лет, от ранних работ середины 1970-х до новых живописных панно. 

Эта выставка отличается от других академических выставок: кураторы поделились со зрителями результатами изучения не только творчества Бориса Кочейшвили, но и его личности и биографии. Художник со своими картинами, рисунками, скульптурой, со своими стихами, своим живым голосом присутствует на выставке. Его жизнь и история представлены на мультимедийных экранах. А специально подготовленный аудиогид был записан с участием лауреата «Золотой маски» иммерсивного театра Liquid Theatre. Это настоящий аудиоспектакль, где звучат голос самого художника, его стихи и музыка, а также рассказ куратора Тамары Веховой и звуки, записанные в мастерской Бориса Кочейшвили.

Пожалуйста, возьмите с собой на выставку наушники. 

Один из самых самобытных авторов своего поколения, Кочейшвили начал формироваться как художник в знаменитой художественной студии Нивинского под руководством Евгения Тейса, затем занимался литографией в мастерской на Масловке. Эти сообщества художников были очагами живого искусства в советской Москве. В соседстве и творческом взаимодействии с такими современниками как Эрнст Неизвестный, Олег Кудряшов, Май Митурич оттачивался безошибочно узнаваемый художественный почерк Кочейшвили. 

Его произведениям присуща особая театральность: в пространстве листа возникает сцена, где разыгрывается и наполняется новыми смыслами тот или иной архетипический сюжет. Зрелищность работ Кочейшвили делает их понятными широкому зрителю, несмотря на глубокий метафизический и культурный подтекст. Созданный им художественный мир — это увлекательный диалог с русской культурной традицией в ее высших проявлениях: от Андрея Рублева до Кузьмы Петрова-Водкина, от Антона Чехова до поэзии минималистов. 

Его работы высоко ценят искусствоведы (о нем не раз писали Ю. Молок, Ю. Герчук, В. Турчин, А. Боровский), коллекционеры и знатоки. В конце 1980-х — начале 1990-х Кочейшвили вошел в число первых русских художников, чьи работы были показаны на Западе. Однако сегодня широкой публике имя Кочейшвили почти неизвестно: он «“не состоял, не принадлежал, не участвовал» даже в тех случаях, когда заказчиком выступала уже не советская власть, а галеристы и кураторы. Кочейшвили оттачивал свой творческий метод, не оглядываясь на моду и не заботясь о карьере. На пике успеха он уехал в деревню «строить идеальное пространство» и начал писать стихи. Сегодня Кочейшвили живет и работает в своей мастерской в арбатских переулках в центре Москвы.

_________________

Продолжительность аудиоспектакля – 45 мин. 

Выставка проходила с 11 ноября 2021 по 9 января 2022.